自鸣得意的连鬓胡子:画廊里的坏小子们

作者:ROBERTA SMITH

来自:纽约时报

原文:Swagger and Sideburns: Bad Boys in Galleries


鉴于一批由男性艺术家创作的,飞扬跋扈且桀骜不驯,通常个头还很大的作品正统治着画廊空间,纽约艺术舞台似乎俨然已经到了坏小子周。也许你会不禁反问,不是每周都是如此吗?不过总有那么几个家伙坏的比别人更明显。


很难确切的说什么样的艺术家才能具备“坏小子”的身份。是某种公开的狂妄自大和有目共睹的显摆?游戏红尘的自我放纵和一种陶醉于极端混乱的倾向?嗜好超大个儿,而且样子邪恶的东西,造型上等同于连鬓胡子?当然,所有这一切以及更多的东西还有待你在这些展览中详加审视,这里我们将例示出坏小子的不同阶段:初学者(还有浪子回头的余地),登峰造极者,以及迟暮者。其他的坏小子们则表现出一种变调,乃至有获得救赎的迹象。他们承袭了那种体量却没有那种男子气概,他们添加了通过模仿加以嘲笑的弦外之音,或者忧伤哀婉的潜流,也许他们在练习克制,开始小心的探查,接触,甚至堂而皇之的谈论起成熟来了。

 

 

达明安·赫斯特


让我们从无悔的迟暮人物谈起。达明安·赫斯特为坏小子造好了最新的模子-为苍蝇,腐肉,泡在甲醛里的鲨鱼打开了艺术的大门-然后他从中逃脱变成了一名餐馆老板,一名专卖自己作品的画商,一名钻石镶嵌骷髅的制作者。起初他为人还算智慧,或者至少予以包容性的鼓励。现在可没这么好了。似乎赫斯特先生已经看到了那束将引导他上天堂的光线,甚至还看出它是金色的,于是他要当着我们的面草泥马,以免我们会觉得自己并不贪婪。


 

上城葛高森画廊(麦迪逊大道980号)正举行他最新的展览,数千颗人造钻石,每颗的切割或者大小都不同,在展柜中一个狭窄的金架子上整齐的排好,放着微光。(据小道消息开价1千万美元)一个牛头。包金的两角之间有个巨大的实心金盘,它占据着一个四边包金的福尔马林罐子。油腻的照相写实主义油画画的是一颗巨大的钻石-由赫斯特工作室制作-镶着金框在墙上挂成一排(就象弗朗西斯·培根的画),在黑暗中熠熠放光。如果说这不是罪恶之城索多玛,那就一定是被耶稣毁灭的俄摩拉。


 

两层楼之下,是几组点彩绘画,展柜里充斥着各种药物,蝶翼展开的圆盘(从远处来起来就像维多利亚时期的玻璃镶嵌画,但是近看就粗糙了许多),这里作品企图概括赫斯特的过去,不过实际上它们大多是近作,显示出这位艺术家就算不是超导磁悬浮的,也肯定装上了自动驾驶仪。可能这就是坏小子的地狱:用这些价格昂贵,自相矛盾的艺术品由着性的撒泼打滚一番吧,反正这里没人能听得见你的呐喊。这个展览似乎名为“一个时代的结束”。


 

Gelitin


Gelitin团体由澳大利亚艺术家沃尔夫冈·甘特纳,阿里·詹卡,弗洛里·瑞特和托拜厄斯·乌尔班组成,他们似乎从来不缺傲慢的,坏小子式的作品。2005年他们在利奥凯尼格画廊举行了展览“等同于”,花了一周时间把各种艺术素材藏在一个小拖车那么大的隔间里,他们复制了公众提交的任何物品,只要你能塞进他们那个大概牛奶箱尺寸的收件箱。结果各种东西都被带来塞到里面,并在到期后归还,留下了即兴制作的副本巧妙地加以解构。


他们最新的展览“盲雕塑”据宣传说是“由Gelitin在友人的一点帮助下进行的即兴艺术,”,这是对混沌中的创造力进行的另一次试验。在格林·纳夫塔利画廊(切尔西第26大街西508号),从开幕当晚开始,每一位Gelitin成员共花费了不止的一周时间蒙着双眼制作了雕塑性装置作品,并每天邀请一位不同的艺术家进行“客串协助”。


 

可供选用的材料包括绳索,织物,石膏,颜料,木头,日常用品和纸板箱。观众可以在临时座位上观看,尽管看得我浑身直发痒。它们显得肮脏,让人筋疲力尽,并略带侵犯性,艺术家们穿着高跟鞋和紧身的鸡尾酒会短裙,内衣自便。如果他们希望这种装束-以及部分助手是女性这一缘由-能够缓和坏小子的形象。可没有那么幸运。


不过现在已经结束了,临时座位也不见了。遗留下来的这个七拼八凑,看着象转移性肿瘤的作品倒还比料想的要好些,至少是那些不需要支撑的部分。意外的是它们看起来很熟悉。最好的部分就象是精巧的重新结合了罗森伯格,弗兰兹·韦斯特,雷切尔·哈里森和杰西卡·Stockholder的作品。不过下次Gelitin还是睁眼看着做吧,而我们倒是不看也罢。

 

 

斯特灵·鲁宾


像Gelitin一样,无稽天才的年轻艺术家斯特灵·鲁宾还有许多成为坏小子的机会。他用指甲油绘画,向粗糙的陶土雕塑上泼釉,搭造并破坏防火板底座来嘲弄极简主义,创作韦小宝式的看起来有毒的罗斯科作品,在黑色上使用荧光喷漆绘制。上一季他在纽约长期使用的画廊Foxy Production中展出了“手淫者”,一组环绕着的9个视频,每个图像都显示着一位专业男色情演员裸体站在摄像机前面忙着手淫(并非每次都会成功)。这就是坏小子的化身。


两年前在高调的画廊Metro Pictures举办过展览的鲁宾现在又回来了,而且是在更著名的PaceWildenstein画廊(切尔西第22大街西545号),但是这次的两件大型作品却突然转向类似哥特的场景。“两个陷阱” 中展示的这些危险的,无病呻吟的现成品雕塑令人失望,它们仅仅说明了多大地方以及多少钱的预算能让坏小子原形毕露。


 

“公共汽车”以前是一辆监狱巴士,已经被转用作音响系统的流动展室,鲁宾在黑色的车身喷上了荧光笔触,在它的展示的音箱上镀铬,并将内部剩下的部分分割成一个个笼子。如果能找到燃料的话,疯狂的麦克斯也许会开这么个玩意。


 

同样巨大的是“猪圈”,一个海运集装箱大小的装置作品,它是一个用城市住家的栅栏防盗门制作的笼子。同样用花里胡哨的荧光喷漆加以强调,它令人联想起幽居,妄想症和工业衰退。也可以被认为是一座三维绘画,只不过那些模糊的层次都是用金属做的。鲁宾的作品总是擦着坏小子的边来的,但是这次,在其作品中具说服力的部分中,坏小的比率却不怎么高。

 

班克斯·维奥莱特


班克斯·维奥莱特在格莱斯顿画廊(切尔西第21大街西530号)举行的展览感觉象是以前的坏小子洗心革面了。自从他在世纪初的艺术创作中投身哥特派之后-这些奇怪的装置作品令人感觉不功不过,使用了高光的黑色玻璃纤维,铸盐和北欧重金属音轨-尽管仍徒具虚名,维奥莱特似乎从视野中慢慢消失了。他的低调也许是摆脱旧声望的好办法,但是创作不出更好的作品具有同样的效果。


 

格莱斯顿的这次展览的核心是迄今为止他最好的那件作品:一个使用白荧光灯制造的,巨大阴郁的吊灯,名为“王座(一而再再而三的)”。它吊在靠近地面的地方,更像是一间骨头小屋或者一个巨大的风铃,除开凛冽的光线。它的黑色配线散开就像藤蔓遍布地面,并延伸向一个大搬运箱里的一堆插线板,就是摇滚乐队用的那种。


对面是“黑视/黑洞(以及之间的所有东西)/致DS 7.13.09”。(这件作品是献给去年六月吸毒过量而死的艺术家Dash Snow的)其黑色玻璃纤维上巨大的皱褶,或是崩坏的表面反射着吊灯的光线。这两件作品都用金属脚手架抬高了;它们令人想起抽象的岩层断面,坍塌的广告牌,摇滚乐舞台布景。说实话,我觉得那块闪亮的黑色幕布要是能收起来就好了,就像舞台布景板一样升高到格莱斯顿上空的塔台上。正如那个吊灯所表明的,对鲁宾来说,更多的动手制作也许是个不错的方向。

 

莱昂纳多·德鲁


如果说维奥莱特的作品已经从一点温和中获益,那么在斯克马詹金斯及合伙人画廊(切尔西第22大街530号)展出的莱昂纳多·德鲁的作品则变得更为强韧了。过去德鲁创作过许多生锈容器堆积在一起,其中还充满像纸一样的碎屑,有墙壁大小,他的作品曾经一直是相当雅致的。但接下来的就更加恶劣了。


 

这次展览的绝活是“编号134”,阴森的嶙峋的大量木头包括几种形式-四方的,柱状的,棍状的,片状鼓起的,树枝和树干状的-所有都被涂成黑色,而且许多东西像武器一样伸出来或者自然喷发出来。这件作品马上令人感觉是一个障碍物,抑制着一种难以驾驭的力量,或者它就是这种力量本身,像一个巨浪般吞没了你的大脑。德鲁似乎倾心于黑色,从而与路易丝·内维尔森划分开来,人们经常把他们相提并论,制造出一场完美风暴。其他作品中显然存在像内维尔森一样的秩序感,展现出德鲁全面的创作能力。


 

但是“编号134”中暴力的样貌依然统治着大批的信徒,其一是一件15乘60码的胶合板坡状地带-坑洼的,碎裂的,看似烧坏了这儿,剐毛了那儿,其他地方也都出乎意料的娇嫩。就象有一场自其上而来的无尽灾难。这些作品中的活力比我们任何人都大,它超出了人的控制能力,德鲁谦恭的对待它们。尽管他还没有完全不顾危险,却已经使得其作品更为强劲有力了。

 

 

安纳祖


如果有什么区别的话,现在活动在尼日利亚的加纳艺术家安纳祖也许应该算是一个好人。毕竟66岁的他肯定有点超过年龄限制了。他使用酒瓶盖和瓶颈包装纸上废弃的箔片制作的熠熠闪光的挂毯有一种中性的高贵,令人感觉像是坏小子主义的一剂解药。但是这些作品-最新的已达35码长,并辉煌的展示在Shainman画廊(切尔西第20大街513号)-有着它们本身自鸣得意的微妙形式,似乎安纳祖正在向晚辈们展示另一种切实可行的选择。


 

这些作品显得无忧无虑,对西方标准所区别的高与低,艺术与工艺漠不关心,它们含蓄的颠覆立场被其庞大的数量和规模加强了。它们华美的图案是通过简单的将箔片折叠成不同的形状形成的,并且混和,或者说协调着图案中的银色,金色,黑色,黄色,红色,而且似乎未经设计的随意增添。看起来更像修补而非制作,作品令人联想起蕾丝边或者锁子甲;被子或者兽皮;服装或者马赛克,更不用说许多文化中那种贵重的礼服了。它们或挂或叠,艳丽如雕塑般的展示着,但其实有一种富于魅力的虚张声势。凑近看时,酒名就会成为关注的焦点-第一夫人白兰地,老人精装威士忌,几种潘趣酒,一种蛋奶酒型的混合酒-营造出狂欢,过激和冒险行为的气氛。

 

凯斯·哈林


1980年代大西洋两岸的男孩子们无疑是不会缺少真诚的绝望的,但是凯斯·哈林(1958-1990)背离了规范,成为了某种近乎道德高尚之人。一直以来,最具代表性的是,他的地铁涂鸦并未造成长期的破坏:他是用白粉笔画在未出租广告牌的黑纸上的。甚至更为独特的是,哈林有无偿绘制大型公共壁画的习惯。在一生中他完成了16幅这样的作品,在世界各地的医院和儿童中心,包括70码长的“圣帕特里克日托中心壁画”,它在旧金山的一座建筑中。始于1985年,该中心失去租约后于2006年被拆除,本周六开始将在戴齐项目画廊中一个巨大的全白色空间展出(SoHo,伍斯特大街18号),然后再次展出是从2月23日到27日。这幅作品看起来仍非常出色。


 

这幅壁画是用丙烯画在木头上的,包含一系列可爱的卡通人物角色和动物,它们来自哈林童年绘画的灵感,在这副画的结束处还有自画像。画的形式是环绕的,有活力而少侵略性,较之平凡又显古怪,似乎哈林正在软化他的风格,为更年轻的观众召唤出更年轻的自己。使这一切变得更加有趣的是,很明显他正处于创作能力的鼎盛时期,能完全自信而轻松的投入创作。这幅壁画堪称是一种精湛的书法技艺,表现出这个坏小子已经成了顿悟的禅宗大师。

2010斯德哥尔摩家具展

来自:dezeen

原文:Stockholm 2010

 

Form Us With Love为Voice设计的Swell(鼓包)

斯德哥尔摩2010:瑞典设计师团体Form Us With Love(来自我们的爱)上星期在斯德哥尔摩举行了作品展,他们展示了一张放置在金属框架中的豆袋休闲椅。

这件作品名为Swell,这张扶手椅是为瑞典设计品牌Voice设计的。

“如果你坐在传统的豆袋休闲椅里,想要爬出来的时候可能还真得费点力气,”设计者说。“你可能会骨碌到地板上,形象全完了。因此这把椅子可以供你穿着西装的时候在酒店大堂里面坐,或许也可以在你的起居室里派上用场。”

设计师还设计了一系列与之相配的桌子(上图)

这次展览名为Form Us With Friends(来自我们和我们的朋友),在斯德哥尔摩的一个建筑工地举行,展出了该工作室为4个客户设计的最新作品。

更多Us With Love的信息:

工作台灯(2009年2月)

斯德哥尔摩2008建设性展览(2008年2月)

Bendable Interior Objects (August 2007)可弯曲的内部物件(2007年8月)

以下是来自Form Us With Love的进一步说明

从旧生产线上打造出的新型休闲椅

2009年夏天造访Voice的时候,常务董事Sonnie Byrling带着我们参观了他们的设备。快到一条豆袋生产线的时候,他停下了脚步。这条曾经每分钟都在嘁哩喀喳作袋子的生产线已经停止了运转。潮流的变化和便宜的山寨货严重的遏制了这种产品的发展。设计简报的要求非常明确-设计一样家具让这台机器能再次运转起来。FUWL着手设计一种面向新目标消费群体的新产品。使人们摆脱对豆袋这一概念的童年阴影。我们决定制造相对高端一些的产品-更倾向于在起居室或者酒店大堂使用的一张休闲椅,同时又不失生产工序的合理性。

休闲桌是后来设计出来和椅子配套的,同时也可以完全独立的摆放和发挥其功用,在2010年我们还将推出更多的相关产品

尽管FUWL这个项目的出发点是豆袋,但是很快我们就认识到Voice的愿景和品牌孕育着更大的潜力。现有的产品组合堪称品质上乘,但是缺乏那种能够在国际舞台上凸显Voice并占据一席之地的产品和配件。新的豆袋产品将作为出发点开启一系列设计大胆的新产品。

来自斯德哥尔摩的Form Us With Love1是一家在国际上享有盛誉的设计工作室。该工作室是在2005年由Jonas Pettersson,John Löfgren,Petrus Palmér三人组创建的,他们的目标是以革新性的设计首创精神挑战传统惯例。

FUWL与合作伙伴公司一起参与研发生产日常用品,家具,灯具。

 

“妈妈的样子”,Anna Kraitz设计

斯德哥尔摩2010:瑞典设计师Anna KraitzKallemo家具公司设计的沙发本周在斯德哥尔摩家具展中展出,这张沙发的靠背上系着一条皮带。

名为“妈妈的样子”的沙发“身上”系着设计师自己的腰带,整个作品探寻了Kraitz和她的小女儿之间的关系。

以下是来自Anna Kraits的进一步说明:

“妈妈的样子”

沙发背上的腰带实际上是我自己最喜欢的一条,因此-借助于这条腰带-沙发变成了我自己的延伸部分。我喜欢在产品上使用配件的主意-并不局限于服装上欧。

以前我制作了一系列瓷器花瓶(名为“早起鸟”),上面画的是我和女儿的早间时光,这个沙发某种程度上是那个项目的延续。沙发腿的形状取材自一种灯笼裤。

 

Shane Schneck为Hay设计的RU Chair

斯德哥尔摩2010:在本周的斯德哥尔摩家具展上本地设计师Shane Schneck展示了一种椅子,它可以借助其悬臂式椅面挂在桌子的边缘上。

作品名为“RU”,为丹麦品牌Hay设计,使用交叉层压木材制作

椅子的两条主腿在底部分叉出4只脚,意味着它们可以堆叠在一起或者借助椅面悬挂在桌边上。

 

以下说明来自Shane Schneck:

这把木椅是受Patricia Urquiola邀请为意大利国际椅子展设计的。其椅面的强度源于所使用的交叉层压材料。这种工艺可以实现悬臂式的椅面并保持强壮的结构

一系列层压的“桥式结构”组成了这种形式。这张椅子还可以堆叠,比通常的椅子少了两条腿,可以将它们悬挂在桌子上以便做清洁。

 

“最珍爱的东西”,Chen Karlsson设计

斯德哥尔摩2010:本周斯德哥尔摩家具展Chen Karlsson展示了一只吊灯,可以在光源下面的透明罐中展示自己珍爱的物件。

产品名为“最珍爱的东西”,这个设计意在凸显这些物件对主人的重要意义,可以通过塑料灯罩一侧的开口来存取这些物品。

摄影:Jannis Politidis.

以下信息来自Chen Karlsson:

在斯德哥尔摩家具展上,斯堪的纳维亚-亚洲的联合设计公司Chen Karlsson展示了“最珍爱的东西”-这个吊灯使你可以展示自己喜欢的故事和物品。“做珍爱的东西”-可以用作家用吊灯或者走廊灯。这盏灯一边发光一边传播你那些珍爱之物的故事。

关于Chen Karlsson

Chen Karlsson是一家亚洲-斯堪的纳维亚联营的设计公司,合伙人来自两个家庭chen(Chen-Yen和Hung-Ming)以及Karlsson(Tina和Johan)。我们混合了各自的东西方传统,为富裕美好的日常生活设计产品。 Chen Karlsson位于瑞典斯德哥尔摩

 

Baufrica,由Muungano设计

斯德哥尔摩2010:在今年的斯德哥尔摩家具展上,瑞典设计设计师团体Muungano展出了一系列家具,结合了非洲的色彩图案与包豪斯运动的美学。

使用梣木,涂漆管钢,毡面坐垫制作的模块化部件可以通过不同的连接方式做成椅子,沙发,灯具,桌子

Muungano更多相关内容:

Husmus (2009年12月)

小魔鬼们(2008年11月)

图书馆公交车(2008年11月)

以下是来自设计者的进一步的信息:

德国19/20世纪的功能主义与西非的芬克精神

瑞典设计工作室Muungano设计了一系列名为Baufrica的家具,正在斯德哥尔摩家具展上展出。该工作室已经花费数年时间致力于非洲各方面相关的项目。现在我们将非洲的色彩图案传统与包豪斯学院的功能主义形式混合在一起。

这盏灯的图案灵感来自数学家Ron Eglash的讲座,他讲述了非洲的村落是如何依据分形数列构造而成的。这里使用的图案是基于“谢尔宾斯基三角形”设计的。当今低能耗光源的应用导致你只能享有一种不舒适的白色光。借助梣木贴片的过滤光线会更加柔和温暖,而且只有在灯打开的时候图案才会显现出来。

这些家具基于模块化的系统,由上蜡的梣木,多彩涂漆管钢,以及灰毡靠垫组成。不同的组合可以制成休闲椅,沙发,或者灯具。

关于Muungano:

Muungano是一间屡获殊荣的设计工作室,聚焦于家用和公共空间产品。Muungano包括设计师Peter Thuvander和建筑师Martin Hedenström。借助于认真投入的设计过程,该工作室力求将创意与功能结合在直截了当的表现中。通过洞察客户与用户的需求,Muungano驾驭着产品从概念到成品的全过程。近期工作室完成了为Reijmyre玻璃工厂设计的威士忌酒具Rocket,还有用于收集家庭可回收物的容器Husmus。

 

STRAW(吸管),Osko+Deichmann为Blå Station设计

斯德哥尔摩2010:本周的斯德哥尔摩家具展上,柏林设计师团体Osko+Deichmann正展出一系列色彩斑斓的椅子,它们使用折叠成锐角的管钢制造。

产品名为“Straw”,这种可堆叠的椅子根据Osko+Deichman去年在DMY Berlin上展出的雏形研制而成,现在由瑞典品牌Blå Station生产。

关于Osko+Deichmann的更多信息:

卵石扶手椅(2009年9月)

DMY柏林2009上展出的Straw(2009年5月)

以下是来自设计者的进一步说明:

自从1920年代Mart Stam和Marcel Breuer极具革新型的设计之后,弯曲管钢已经成为当代家具设计的标志。这种工业技术全面革新了家居用品的设计,并成长为设计语汇中无可置疑的标志性元素。

“Straw”是一种对经典管钢家具的致敬,它们在视觉和物理上挑战了传统,并在设计的原则中引入了颇具争议的细节。这种能最快速的将管状物变形的工艺,彻底变革了管钢的审美外观。使其严格一致的特点遭到了否定,这些物品看起来很自然,就象手工折叠而成的。

 

Sempé w103,Inga Sempé为Wästberg设计

斯德哥尔摩2010:在斯德哥尔摩家具展上,瑞典公司Wästberg展示了一种LED工作台灯,它是由法国设计师Inga Sempé设计的。

名为“Sempé w103”,其特色是一根细钢管支撑着一个纺锤形的铝灯罩,连接在一个夹具或铸造底座上。

 

 

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以下是来自Wästberg的进一步说明:

Wästberg推出了与Inga Sempé合作的产品

在斯德哥尔摩家具展上,Wästberg将推出与法国设计师Inga Sempé合作设计的一种照明器材。

此简易台灯力图向钉子或者图钉一样简单结实。作为传统机床照明,该设备非常结实耐用,并以改进经典工业元素为目标:夹具是反向的所以用起来更方便。这盏台灯融合了可靠性和便携度:一根细柱连接了台灯上下两个部分:沉重的铸造底座和轻巧的灯罩。它的轮廓和多变的姿态让人觉得就象是一把小伞。

 

Chipperfield w102,David Chipperfield为Wästberg设计

瑞士灯具品牌Wästberg将推出一只铜管和橡胶制作的工作灯,David Chipperfield设计

名为“Chipperfield w102”,该设计包括圆柱形的灯头和底座,使用L形灯臂链接

该台灯安装的LED亮度可调,底部头部衔接处均可旋转

更多关于Wästberg的信息:

2009产品系列(2009年2月)

Michael Young为Wästberg设计的产品(2009年2月)

Wästberg成立(2008年2月)

以下是来自Wästberg的进一步介绍:

Wästberg与David Chipperfield的合作

在2010斯德哥尔摩家具展上,Wästberg将推出一件与英国建筑师David Chipperfield合作设计的照明器材。

该产品参考了一种家庭或办公用个人台灯的原型,并试图对这一熟悉的家用规格产品做出新鲜的诠释。该台灯主要由铜管制成-一种通常与照明联系在一起的材料,虽然现在应用的不是很普便-局部使用了橡胶。目的是创造一种包括灯座,灯头,灯臂的简单形式。该灯没有可见的连接件,并在不妨碍其功能的前提下最小化了方向性移动,

Wästberg

该品牌推出于2008年,Wästberg的灯具现在在全球销售并以其优秀的设计赢得了20余个奖项,包括6次优秀设计奖,3次红点奖,联邦德国设计奖和Elle室内设计奖。Wästberg位于瑞典最南部的斯科讷赫尔辛堡。

 

Avalon,Michael Young为Swedese设计

斯德哥尔摩2010:在本周的斯德哥尔摩家具展上,香港设计师Michael Young将为瑞典设计品牌Swedese推出一张可旋转的桶形座椅

名为“Avalon”,这张沙发椅既可用于全套定做家具,也有单独售卖的版本。

“Avalon的设计可以说是对第一个启发我成为设计师的人Vernor Panton的致敬,”Michael Young说。“我感觉近期在又大又软的桶形沙发椅方面没有什么太大的发展,当然它们也都没有转轴,而且我喜欢设计能放在自家里用的东西。这是一件某种意义上的订做家具,适用于飞机场或者酒店。这也是近25年瑞典制造的唯一一件一次灌注成型的座椅,可以很好的保持外观审美的长期性。

 

以下是来自Swedese的进一步介绍:

Swedese展出了新的由Michael Young设计的座椅-Avalon。这是一张休闲椅,也是一张拥有自动回旋装置的转椅,其衬垫使用的织物Flex来自瑞典供应商Väveriet。这张椅子包括设计为360度旋转的底座,并且有多种颜色供应。

 

Johan Lindstén的刺绣椅子

斯德哥尔摩2010:下周斯德哥尔摩设计师Johan Lindstén将展出一系列椅子,椅背上特别刺绣了乡村景色。

名为刺绣椅子,该作品为白色木制椅面,转腿,椅背软垫上有刺绣

作为斯德哥尔摩设计周的一部分,它们将在2月9-13日在Check In 10展出。

以下是来自Lindstén的进一步说明:

“田园风光的梦想”

老一代妇女在刺绣上花费了数小时,数天,数周乃至数年,去捕捉田园风光的美景。许多人梦想着融入这种生活,在水边拥有一幢小红房子,小鹿斑比远远的眺望着我们。

这些丝线和梦想已经被大多数人所遗忘,并被抛到九霄云外再也无人欣赏。这些家具的使命就是要鼓励并促进这些被忽视的艺术,寻回失落已久的感情价值并将其与当代的审美融合起来。

 

斯德哥尔摩家具展上的“超级凡人(Superfolk)”

在下周的斯德哥尔摩家具展温室展上,爱尔兰设计工作室Superfolk将推出受爱尔兰本地特色家具启发设计的一系列产品。

该系列的特色木凳子,在座位的两边都有钻孔,这样它们就可以连接在一起变成长凳。

其他设计包括木餐桌,根据小船的图样设计的墙纸,将编篮子手艺应用到灯具产品中。

以下是来自Superfolk的进一步说明:

爱尔兰设计师在享有盛誉的斯德哥尔摩家具上推出了自己的作品

新兴的爱尔兰设计工作室Superfolk将在著名的年度斯德哥尔摩家具展上推出一系列新产品(2010年2月)。Superfolk已经被国际评委选中参加权威的“温室”部分-这个展区着重于有前途的国际独立设计师和制作者。

在经济,材料革新,爱尔兰本土家具制作工艺的综合影响下,Superfolk的设计推动对手工工艺的认知走出了以前“展览品”的圈子,使它重新回到平价的日常应用中。他们首选本地来源的材料,并仔细权衡尺寸,简单的设计赋予其多种不同的用途。新作品包括一张桌子,一系列凳子,受传统爱尔兰船画启发设计的手工壁纸,与编筐手艺人乔·霍根合作的灯具。霍根已经获得了国际上的承认,他的篮子制作工艺扎根于康妮马拉地区Lough Na Fooey岸边,已经花了27年时间在当地种植柳树并制作篮子。

Superfolk是Gearoid Muldowney在2008年成立的独立设计工作室。工作室的核心是生产的工艺,无论是手工工艺还是工业生产。Superfolk的产品是对爱尔兰传统产品制造的贡献,他们饶有趣味的营造出一种根植于土地的生活方式,该工作室集中致力于本地来源的爱尔兰原材料,并争取结合自然资源比如羊毛,木头和皮革进行创新。

2007年Muldowney在爱尔兰美术设计学院工艺设计专业获得设计学士学位(荣誉学位)。

凳子

在经济,材料革新,爱尔兰本土家具制造工艺的综合影响下,在紧张的预算和较短的时间限制下,这种凳子推动对手工工艺的认知走出了以前“展览品”的圈子,并使它重新回到日常应用中。廉价的爱尔兰本国硬木下脚料(来自卡洛的Lisnavagh木材项目)结合使用了来自农民供销社商店的锹柄。这把凳子经过仔细的尺寸权衡和简洁的外观设计,可以有多种非正式用途,它们可以单独使用,也可以任意连接在一起变成长凳,桌子,脚凳等等。

这些凳子用橡木和梣木制作,配有胡桃木的小楔子。在爱尔兰,橡木和梣木在可持续开发林木中有充分的供应。

这些凳子原本是Superfolk的Jo Anne Butler和Gearoid Muldowney合作设计的,是为参加基尔肯尼艺术节的听众准备的临时座椅。2009年它们曾入围爱尔兰设计师协会设计奖。在2009爱尔兰设计周时,爱尔兰设计商店又在放映著名手工艺纪录片“hand”时使用了这些椅子。

桌子

居住在一间小公寓里桌子是我们主要的生活空间,并用来做各种事情...切菜,用笔记本电脑工作,和朋友家人聊天吃饭。如果说厨房是家的心脏,那桌子就是厨房的心脏。

Superfolk的桌子在各个方面都和Superfolk的凳子很像-一个大而坚硬的工作区域,用四条简单的桌腿支撑起来。桌子的尺度经过仔细权衡,大可容纳拥挤的一家人聚餐,小可作为书桌使用。

桌子用橡木和梣木制作,配有胡桃木的小楔子。在爱尔兰,橡木和梣木在可持续开发林木中有充分的供应。

壁纸

Superfolk的壁纸是手工制作的...手工描画,手工混合墨水,手工刻版。

Currach壁纸所基于的手绘工艺原本用于一种风格古朴的河上小船,它们主要是在爱尔兰中部地区。这种船在爱尔兰随Boyne河的名字而被称为“Boyne Currach”。“Boyne Currach”有很多用途,最臭名昭著的是用渔网非法捕捞野生大马哈鱼。

黄色壁纸重复的图案是Superfollk公司的标志

Superfolk的标志是根据记录于公元2世纪的古代爱尔兰海岸线地理数据而重构绘制的。

托勒密:爱尔兰,约公元150年

在古希腊和罗马文学中有许多关于爱尔兰的记载,最早的,明确的地理数据,由希腊天文学家和地理学家托勒密于公元二世纪在亚历山大港记录。他并没有爱尔兰的地图,而是列出了该国六个地点的经纬度-入海口,海角,城镇和堡垒,部落,岛屿以及四面的沿海。许多地貌的认定并不明确,但是数据大体上似乎越靠近东部地区越完备可信,反映出海员和商人(托勒密的基本资料来源)对该国的这一部份更加熟悉。

灯罩

与编筐手艺人乔·霍根合作的这些灯罩是使用爱尔兰柳树手工编制的。鉴于柳树的各种非凡特性,它应该得到设计师们更广泛的应用。爱尔兰温和的气候,肥沃的土壤以及地理位置是大量种植柳树的理想条件。霍根已经获得了国际上的承认,他的篮子制作扎根于爱尔兰康妮马拉Lough Na Fooey沿岸,他已经花了27时间种植自己的柳树并制作篮子。

唐·麦卡林

作者:Andrew Pulver

来自:卫报(The Guardian)

原文:Don McCullin


帝国战争博物馆北方馆,曼彻斯特

 

感觉就像是一位国宝级人物:摄影记者唐·麦卡林,一度受雇于观察家杂志和星期天泰晤士报,将在一间国家级博物馆举行一次庄严的回顾展。这个场所-里伯斯金全新设计的帝国战争博物馆北方馆-将会着重为你讲述他那些惊人的战争作品。


尽管这次展览严格的局限于最伟大的作品,而非广泛展示他拍摄的照片,却有一种令人满意的传记感。它从麦卡林出身于贫困的北伦敦芬斯伯里公园讲起(可以在他首次发表的照片中缅怀一番,那是1959年的观察家杂志,拍的是他青少年时期的团伙同伴:老板乐队);接着是1961年隔离墙正在修建时短暂而平和的柏林之旅;然后是严格意义上的战争摄影,足迹遍布塞浦路斯,越南,比夫拉,北爱尔兰,柬埔寨,塞尔瓦多。


麦卡林基本上没受过摄影培训,然而他在所到之处总是能凝练出一大把了不起的摄影作品,这一点就更令人钦佩。时间和熟悉感并不能减弱它们的力量:那张卡蒂尔布列松式的照片,一名塞浦路斯军事人员跑过一座电影院;那个在越南的掷弹兵;那些比夫拉战争中营养不良的孩子们。通过这些照片,你会了解到冷战时期热点地区的精粹。


展出的记录表明,麦卡林与星期天泰晤士报的冲突,始自1980年代初期这家杂志变得更为消费主义的时候-但最重要的是,这次展览洞悉了这位摄影师起先被目击的暴行所吸引,继而精神受创的过程。现在麦卡林将时间花在拍摄英国风光和古建遗址上面。这是他应得的休憩。

 

唐·麦卡林站在曼彻斯特帝国战争博物馆中他的一幅摄影作品前

 

越南顺化,1968年2月:一名罹患炮弹休克的美军陆战队员等待撤离战区

 

越南顺化,1968年2月:一名美军士兵掷出一枚手榴弹。片刻之后他被北越狙击手射穿了手掌

 

比夫拉,1969:一个饥饿的白化病男孩,疲惫不堪并因其皮肤的颜色遭到歧视,在孤儿院里紧紧地抓着一个空空的腌牛肉罐头盒。

 

塞浦路斯,1964:一位悲痛欲绝的妇女及其家人

 

黎巴嫩贝鲁特,1976:黎巴嫩长枪党站在一具巴勒斯坦女孩的尸体旁边。(尽管枪手命令他离开此地,唐·麦卡林还是停下来拍了这张照片)

 

唐·麦卡林的坏掉的尼康F照相机,在柬埔寨被一颗AK47步枪子弹击中

 

唐·麦卡林自1968年开始使用的帆布面美国军用钢盔,上面写有评注。

 

唐·麦卡林自1975年开始使用的全国记者联盟采访证,在他1972年大范围报道了南越军队的退却之后,被归类为不受欢迎的人禁止进入越南。

 

唐·麦卡林站在曼彻斯特帝国战争博物馆中他的一幅摄影作品旁边。这次展览是英国最大的麦卡林作品收藏展,包括他最具标志性意义的战争照片,当代风景摄影,以及对更近期各种事件的个人观点。

乌克兰矿工:采掘面

作者:Luke Harding

来自:卫报(The Guardian)

原文:Ukraine miners: Coalfaces


过去200年来采煤业几乎没有任何变化。摄影师格莱布·科索鲁科夫抓拍了这些工人,他们刚干完6小时的一班活返回地面,这里是欧洲最大的煤矿之一。


Ukrainian miners

摄影:格莱布·科索鲁科夫

 

1935年8月30-31日夜,苏联矿工阿列克谢·斯达汉诺夫创下了一项煤炭采掘的新纪录。在东乌克兰煤矿的巷道深处,斯达汉诺夫用5小时32分钟完成了102吨原煤的采掘工作。这是标准日工作定额的14倍。


尽管后来走露出消息说他有人帮忙,斯达汉诺夫的超人业绩依然成为了英雄主义和为共产主义奋斗的代名词。数月间“斯达汉诺夫”运动传遍了整个苏联,工人和农民急切的创造出属于自己的那些睥睨规范的个人生产力记录。


75年后矿工们仍然在斯达汉诺夫创下纪录的地方工作。俄罗斯摄影师格莱布·科索鲁科夫为这些矿工抓拍了一系列100张引人注目的肖像,他们刚刚完成6小时的轮班工作回到地面上,包裹在灰尘,泥垢和摄影灯的人工光线中。多数矿工同意接受此项目的拍摄。寥寥几人拒绝了。他们对斯达汉诺夫的记录并不关心,科索鲁科夫说。他们觉得薪水微薄。同时对他们国家争斗不休的政治领袖们深感激愤。


“近十年来,石油和天然气在新闻中频频报道。煤炭几乎已经从欧洲范围内消失了。人们猜想这些都已经不存在了,”科索鲁科夫说。“实际上,煤炭是世界能源中重要的一大组成部分。我要让大家重视起煤炭。”


实际上,采煤业在近100到200年几乎完全没有变化-从那时到现在,矿工一直面临着各种死亡的威胁。


“这是一种典型的工人阶级。它囊括了我们对工人阶级的全部认识。矿工在行业中面临的处境非常极端。死亡率极高,”科索鲁科夫说。“在他们的生活中也许有那么一点英雄主义。从某方面来说他们是现代的圣徒。他们知道也许有一天下井之后就再也回不来了。”


这些照片是2009年在斯达汉诺夫煤矿拍摄的,距离东方工业城顿涅茨克仅40公里。那位最著名的前雇员1977年逝世之后,这座煤矿就以他的名字命名。它是4座国有煤矿联合体的一部份。


从苏联时代开始产量已经在下降,从共产时代的年产1百万吨到现在的37万5千吨。矿工的人数也在减少:相较于最繁荣时期的1万-1万2千人,现在只有2381名。但是还是没什么变化。矿工使用的仍是苏联时代的陈旧设备。


尽管生产在衰退,科索鲁科夫仍争辩说煤炭将在世界能源需求中发挥决定性的作用。此外,鉴于俄罗斯经常把天然气供应当作武器来对付这个弱小的邻国,科索鲁科夫还把煤炭看成是解决乌克兰能源问题的答案。


“煤炭在人类开发的能源供应中超过40%,无论是和石油还是和天然气相比,都足足超出两倍以上。由于核能开发受到严格的安全限制,这种状况在不久的将来也不会有什么变化。”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

连抽带打,萝莉征服百

作者:PATRICK HEALY

来源:纽约时报

原文:Hitting Broadway, Punching and Slapping


阿比盖尔·布莱斯林,13岁,在时代广场剧院重排的“奇迹的缔造者”中扮演海伦·凯勒

 

真实的表现情绪失控,可以说是每个演员可能面临的最大挑战之一。那些成功者通常是老于此道的表演艺术家,比如在电影“闪亮的风采”中塑造了精神受创的钢琴家的杰弗里·拉什,或者范尼莎·雷德格雷夫,2003年她曾经在百老汇重新上演的“长夜漫漫路迢迢”中扮演吗啡成瘾的母亲。对小孩来说,由于缺乏生活经历和相关训练,可能演起来会更难-因此,威廉·吉布森的剧作“奇迹的缔造者”里的主角,6到7岁时期的盲聋儿童海伦·凯勒,在戏剧中堪称表演难度最大的角色之一;这个角色必须主要借助于肢体语言来表现。


13岁的女演员阿比盖尔·布莱斯林做出的最新选择是接受海伦这个角色的挑战,在其职业生涯里那一系列多种多样的角色中,最知名的是“阳光小美女”(2006)中戴着眼镜,渴望参加选美的奥莉芙·胡佛,布莱斯林10岁时因扮演这一角色成为获得奥斯卡最佳女配角提名的最年轻的演员之一。这是布莱斯林在纽约首次登台,在50年来百老汇首次重排的“奇迹的缔造者”中,她将扮演海伦。预演将于星期五在时代广场剧院举行。


但是在最近对布莱斯林的采访中-她叨咕着“美国偶像”;她的狗苏利;还有她用圣诞节压岁钱在布卢明代尔买的新夹克衫-完全没有流露出严肃演员那种抑郁的气息。当问及她5岁时第一次参加外星惊悚片“麦田怪圈”的试镜时,她答道:“其实我不太记得了。”当我们提到她可能已经筹划好自己在提名之后的职业生涯策略时,她笑了起来,她已经参演了多种多样的影片,包括儿童电影“美国女孩的秘密”和“僵尸之地”,在后者中她扮演崭露头角的骗术大师“小石头”。


“我喜欢参与演出那些我喜欢看的故事,我选择角色首先要看我在现实中会不会想和她交朋友。”布莱斯林在吃饭的时候说,她的母亲和公关代理人也加入了我们,这个餐馆位于联合广场,离东村不远,她就是在那里长的,现在还和家人一起生活在那儿。


“自从我读了一本关于她的儿童传记之后,我就一直想演海伦,那是一本学习阅读的书-有20页,我在两天里看了7遍,”她接着说。“但是,我在读剧本的时候,不会考虑我的,那个啥,我猜你会管它叫‘形象’,我一点也没觉得有考虑这些的东西必要。我是那种特别没趣的人。我从不觉得有任何人会有兴趣注意到我。”


尽管她可能不会吸引到大批狗仔队,但是,在儿童和青少年演艺圈中,布莱斯林仍然是个颇令人痴迷的对象,因为至少现在看来,她的演艺生涯将会前途无量。


很少有别的小孩能像布莱斯林这样,在高调宣传的片厂电影中扮演过这么多的主角和主要配角,她已经参加了近20部电影的拍摄,总票房价值约700万美元。她的一些先驱者包括朱迪·福斯特,娜塔莉·波特曼,以及15岁的达科塔·芬妮 (“世界之战”,“蜜蜂的秘密生活”)(问及她最崇拜的女演员时,布莱斯林说是梅丽尔·斯特里普)


“我认为看看达科塔和阿比盖尔选择参演的影片就很说明问题了,因为他们正在做的是,通过在一部接一部的电影中不断塑造不同的角色来挑战自己,”芬妮的经纪人辛迪·奥斯布瑞克说。


从布莱斯林5岁开始就担任其经纪人的贝斯·坎农说,布莱斯林对电影首选的是艺术价值,而且她是剧本的一位“热心读者”。(布莱斯林对此也表示赞同。)但坎农也说,在布莱斯林的每部新片中都会严肃的考虑到其演艺生涯的长期策略。


“每次我们选择项目的时候都会探讨:‘这个项目相对下一步会产生什么影响?它能为你以后开启什么样的新选择?’”卡农说。“在‘阳光小美女’之后,她拥有了大量的成人观众。因此我们做出了很具策略性的选择,接拍‘尼姆岛’和‘美国女孩的秘密’以赢得儿童观众。因为我们知道她需要拥有更年轻的观众群,以便继续事业发展的轨迹,最终成为一名某种程度上有希望主导一部电影的明星。然后我们回到‘僵尸之地’这类面向十几二十岁观众的影片。”


当然,在以后的几年里,布莱斯林将开始尝试涉水青少年浪漫剧本和更具挑逗性的内容,在发展到最终扮演成年角色的过程中,一些童星觉得这些东西反而存在危险。坎农说布莱斯林的一个优势是无论家庭还是自身都没有任何压力,不需要接那些艺术性较差但是经济收益丰厚的项目。她的妈妈金给人相当务实的印象,她说只要阿比盖尔愿意,任何时候都可以退出演艺圈,没有义务去接受她不喜欢的青少年电影角色。


从另一方面来说,作为主角在百老汇首次登台,对提高布莱斯林的各种技巧都是一个很好的途径,这一次需要她把握住海伦·凯勒的挫折感,愤怒和好奇心。


由于几乎没有对白,“奇迹的缔造者”中的海伦将是一次身体上的火山爆发,而且在剧中她的主要联系-与她的老师安妮·苏利文(埃利森·皮尔)-是借助推搡与格挡,连抽带掐的表演出来的。排练之前,该剧导演凯特·Whoriskey为布莱斯林和皮尔组织了为期一周的专题研讨,单独把精力集中在两位女演员身体之间的互动上。


“对我来说这出戏最大的问题是:如果你的主角之一没有任何台词,该怎样去进行动作设计来处理这个角色?”Whoriskey说,她上一季指导了非百老汇剧目“毁灭”。“阿比非常出色,她会做你要求的任何表演,而且完成得很好,她把对角色的这种巨大的移情作用发挥得淋漓尽致。”


布莱斯林排练的关键人物之一是李·谢尔,她是该剧的身体训练顾问,每次排练前她会和布莱斯林以及皮尔一起工作一小时。她是一位以色列女演员,同时也是一位舞蹈家,谢尔用Gaga舞步的艺术来训练两位女演员,这种舞蹈要求表演者利用活力与情绪生发出一种肢体语言,从而回避使用语言进行交流的习惯。谢尔说这些舞步技巧很适合海伦,你可以看一下,比如,安妮和海伦在早餐桌上斗智斗勇这场关键性的戏。这一幕没有对白,但是相关的舞台指导在剧本中占了整整四页。


“对于这种场景,我们必须帮助阿比找到让身体存在的一种新方式-她走动的方式,坐下的方式,对安妮产生反应的方式-使得观众对阿比饰演的海伦的动作和反映的方式感到陌生。”谢尔说。“阿比,凯特和我想让观众觉得海伦任何时候都可能做出一些捉摸不定,疯狂骇人的举动。”


与她配戏的明星皮尔说,正是因为阿比勇于尝试,学习这些技巧的能力才会有助于促使她的演技日臻成熟。


“对一个13岁的孩子,或者其他任何人,独自一个人在舞台上控制局面,面对观众的审视与倾听不受其影响的做出反应,都需要花费巨大的勇气。”皮尔说。


同样重要的是,在海伦大发脾气这一段戏中,布莱斯林的排练要集中确保她不会伤到皮尔-或者她自己,在和Whoriskey以及谢尔把舞台动作排练了“一百万遍之后,我已经可以想都不用想就能完成好了。”


“海伦和安妮的早餐那长长的一幕是我演过的最具挑战性的内容之一,但是也最有趣。”布莱斯林说。“我尽力记住身体的哪个部分该如何动作,我的嘴应该怎样表现,并且训练我的眼睛,训练自己不要讲话。真是非常非常的有趣味。”

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